日前本來是在看介紹埃及獅身人面的影片,講者提到19世紀一幅以聖經裡提到的約瑟帶著聖母瑪莉亞,與嬰孩耶穌為了躲避猶大王希律殺嬰孩而逃往埃及為主題的繪畫(馬太福音第2章),因此我就順便找一下網路看這幅畫,結果找到許多名畫.原來歐洲從中世紀後藝術家很喜歡以這個主題做畫;把這些畫一一排出來,不僅可以知道繪畫的演變,也發現畫裡宗教的隱喻,相當有趣,就整理分享一下~~(所有圖片都是網路下載,特別是從維基百科(Wikipedia)與維基藝術(WikiArt)下載.)
介紹獅身人面的講者提到的是下面這幅比較現代的逃往埃及~~是法國畫家Luc Olivier Merson(19世紀)以現代的手法融合考古細節,把聖母瑪莉亞與耶穌放在獅身人面腳邊休息~~這是唯一西方繪畫真的把聖家族入埃及畫面放在埃及的場景(原畫波士頓美術館收藏):
這幅畫也有些隱喻: 孤寂的人面獅身像坐落在幾乎沒有人工光源的場景,好像只有月光照在大地上,與聖嬰身上的光.抬頭向天空看的人面獅身像其實是有眼卻不能見的瞎子,在荒涼的野地裡(泛指實際的荒涼,與性靈上的荒涼),其實只有耶穌基督才是世界的光!
根據一本在西元9世紀左右才出現的聖家族的杜撰歷史,說當聖家族逃到埃及時,約瑟看到中東常見的椰棗樹,想要用木杖把椰棗打下來吃;這時聖嬰施行奇蹟,命令椰棗樹枝自己低下來讓約瑟摘取果子,同時聖嬰也使沙漠出現水泉,讓全家有水喝.
歐洲人在中世紀後期開始根據杜撰的細節記載來畫這段聖家族逃往埃及的聖經描述: 下面這幅尼德蘭畫家Hans Memling(15世紀)畫的聖壇三疊繪畫中央就是聖家族出埃及的最早繪畫;後方背景是尼德蘭等低地的場景,聖母後方有約瑟在打樹枝,希望把樹上的果子打下來給聖母與小孩吃.(根據杜撰的記載約瑟應該是打中東常見的椰棗樹,但歐洲人都畫成約瑟在打歐洲常見的栗子樹~~)(這三疊繪畫都收藏於羅浮宮)
下面這幅由德國著名畫家Cranach, Lucas the Elder(15世紀末~16世紀初)畫的聖家族逃往埃及是繼Hans Memling後第二幅同主題的繪畫. 場景改為德國鄉野風景,但是整幅畫裡充滿象徵符號: 這裡好幾位天使為嬰孩耶穌帶來禮物,其中耶穌手上抓的是草莓(象徵天上的水果),另一位天使抓的是地上不曾見過的鳥兒(象徵這裡是天堂),還有一位天使在接水泉流出的水(象徵潔淨的聖靈施洗); 聖母與聖嬰坐著的草地上有許多花草,比如說月見草(primrose,象徵聖母),夢幻草花(columbine)象徵耶穌的五個傷口等等... 這些意象是將聖家族往埃及的途中休息的路上畫為天堂的意象.(原畫收藏於柏林國家博物館)
下面是16世紀初另一位北方畫家Gerard David畫的聖家族逃往埃及的名畫~畫的背景依然是北方低地鄉野,約瑟在聖母後方打栗子樹; 聖母拿著一串葡萄給嬰孩耶穌,葡萄在基督教象徵耶穌與使徒的關係,葡萄酒象徵耶穌基督的血. 聖母與聖嬰前方的柳枝盒把聖家族逃往埃及的緊張化為像野餐一樣的寧靜,是要表達類似在天國一般的祥和感.(原畫收藏於美國國家美術館)
下面這幅是荷蘭低地畫家Joachim Patinir(16世紀初)畫的聖家族逃往埃及,這幅畫依然是以歐洲北方低地風景為背景. 聖母的左方捧著食物罈子的是約瑟,聖母正在餵奶,聖母與聖嬰前方的柳枝盒依然像是野餐盒. 但是整幅圖充滿了符號與暗示:圖案右邊前方的溪水象徵聖靈的施洗,右邊後方的村莊裡其實是希律王在殺二歲以下的嬰孩. 畫面左方的城堡是敘利亞的太陽城(象徵異教),聖母右手邊高度的一顆圓球象徵埃及太陽城墜落的石頭(上留有摔落偶像的雙腳),太陽城的頂端有異教徒在崇拜像是猴子(或老鼠)的異教神祇. 畫面聖母左邊的一棵樹是逐漸枯萎的蘋果樹(象徵人的墮落),蘋果樹枝上的攀藤象徵耶穌基督的救贖(聖經葡萄枝子的比喻),蘋果樹後方是栗子樹(象徵耶穌的復活),栗子樹下有破殼的栗子(象徵聖母的聖潔). (這幅畫收藏於西班牙普拉多美術館)
P.S.更多這幅畫的細部放大請參見: 耶穌家族逃往埃及(Flight to Egypt)
再來這幅是16世紀初義大利畫家提香(Titian)年輕時的繪畫聖家族逃到埃及,場景是南歐風情,可以看出年輕時的提香喜愛描述自然背景,不過也顯出與後期成熟的作品大大不同的風格.(俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館收藏)
下面這幅是提香畫的聖家族出埃及的休息,應該比上一幅後期,這幅畫原來是英國巴斯的伯爵家族收藏,1995年被偷,2002年被找回來,表現的是布料,皮膚,背景的繪畫細節.
下面這幅畫是16世紀末期義大利畫家Caravaggio的早期作品,依然是聖家族逃往埃及的場景,據說這是少數卡洛瓦喬克以戶外為背景的繪畫. 背景是南歐的野外,畫面右邊是聖母抱著聖嬰,左邊拿著樂譜的是約瑟,天使正看著樂譜演奏,樂譜內容是舊約聖經[雅歌]的詩文,後來被編為稱讚聖母的"How beautiful you are". 這畫裡的天使看起來很性感,其實是模仿另一位早一點的義大利畫家Carracci畫的"海力士的審判"裡異教的女神的形象.(原畫在羅馬Doria Pamphilj Gallery收藏)
順便貼一下Carracci畫的"海力士的審判"讓大家比較裡面女神與卡洛瓦喬天使的形象:
下面這幅是更晚的北方巴洛克畫家Anthony van Dyck(17世紀)畫的聖家族逃往埃及,從卡洛瓦喬開始,這幾位文藝復興後期的畫家畫的場景都變小了,畫面也沒有符號的隱喻.表現的是繪畫的技巧(衣服的布料,嬰孩的皮膚...).(這畫現在是慕尼黑Alte Pinakothek美術館收藏)
還有一幅荷蘭名畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn,17世紀)畫的聖家族逃往埃及繪畫,這幅畫本身就很小,只有34X48公分,畫裡人物小到要仔細看才看的到身上細節.看來林布蘭是以這個主題作為繪畫的提示,其實要表現的是他高超的畫大自然夜景的光線變化的技巧.(尤其水邊在昏暗的月光與營火下還有倒影.)(原畫愛爾蘭國家美術館收藏)
最後,文藝復興後的西方繪畫許多或以希臘神話故事,或以當時的場景詮釋聖經故事來展現.其實也有許多聖經主題的意象是轉借耶穌基督前的異教藝術形象,比如說埃及的君權神授的授予者鷹神荷魯斯(Horus)與媽媽愛神艾希斯(Isis)的形象就被後來借用為聖母聖子像,荷魯斯殺鱷魚鬼怪的英雄圖像則被借用為基督教的聖喬治屠龍圖像,所以說從古文明到後來的文明,甚至東方與西方,都是互相影響的!
媽媽艾希斯抱著嬰孩荷魯斯喝奶的形象(左圖),被認為是後來基督教世界聖母抱聖嬰的藝術原型:
荷魯斯長大後英勇善戰,與叔叔爭神權繼承權,法國羅浮宮收藏的荷魯斯殺象徵叔叔的鱷魚石雕:
土耳其第一大湖凡湖(Van Lake)中間的Akdamar小島上有一個西元十世紀的亞美尼亞聖十字教堂(Holy Cross Cathedral),這教堂以石頭外部跟石雕聞名,這裡有個聖喬治屠龍的石雕,跟鷹神荷魯斯的石雕並列,更顯類似!
~~跟Amy行萬里路,深度優質喔~~
留言列表
